Su propuesta explora la relación entre materia, forma y cuerpo a través de piezas escultóricas elaboradas en oro, plata, madera, perlas y piedras. Lo orgánico y lo geométrico conviven en un lenguaje propio, donde cada material conserva algo de su origen y de la historia de las manos que lo transforman.
Cada pieza se desarrolla en pequeñas cantidades y combina técnicas de joyería artesanal con una mirada contemporánea. El tiempo, el gesto, la precisión y la huella de lo hecho a mano forman parte de su identidad.
"Para YAGI, el lujo no está en el exceso, sino en el cuidado: en la materia, el oficio, el tiempo y la historia que cada pieza lleva consigo".
C.Yagi
El taller ocupa un lugar central en este proceso: es un espacio de exploración, aprendizaje y construcción de lenguaje. Allí, los materiales se trabajan de manera pausada y consciente, respetando tanto sus características como los tiempos que requiere cada pieza.
La práctica de YAGI se extiende también a procesos de co-creación con artesanos y comunidades de distintas regiones del Perú. Desde el trabajo con perlas cultivadas en Cabo Blanco hasta la talla en madera en Ayacucho, estas colaboraciones nacen del diálogo entre diseño, territorio y saberes locales. La co-creación se convierte así en una forma de construir nuevas estéticas en conjunto, integrando distintas miradas y oficios con historia.
YAGI entiende la joyería como algo que va más allá del adorno: una forma de expresión, un objeto que acompaña el cuerpo, conserva memoria y adquiere significado con el tiempo. Piezas pensadas para permanecer y convertirse en parte de la historia de quien las lleva.
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